ARTUR ANOTHIN 'Smak Czasu 7′, inkografia, papier, 30x40cm
1490,00 zł
Tytuł: Smak Czasu 7
Technika: inkografia, papier
Wymiar: 30 x 40 cm, oprawiony, edycja 4/100
Opis pracy
Ikonografia „Nowoczesność w klasycznej elegancji” – opis pracy i oprawy
Do ikonografii załączany jest autorski certyfikat
Ta wyjątkowa ikonografia łączy klasyczną estetykę XVIII-wiecznego portretu z elementami współczesnej kultury, tworząc intrygującą i pełną humoru opowieść o przenikaniu się epok. Elegancka dama ubrana w historyczny strój sięga po symbole współczesności – frytki i Coca-Colę – dzięki czemu kompozycja zyskuje surrealistyczny charakter oraz przyciąga uwagę już od pierwszego spojrzenia. To praca, która doskonale odnajdzie się zarówno we wnętrzach klasycznych, jak i nowoczesnych.
Sama ikonografia ma format 30 × 40 cm, natomiast dzięki starannie zaprojektowanej oprawie całość osiąga imponujący rozmiar 49 × 59 cm, stając się pełnoprawnym, efektownym dziełem gotowym do zawieszenia.
Ogromnym atutem jest luksusowa, wielowarstwowa oprawa wykonana za szkłem, zaprojektowana z najwyższą dbałością o detale. Zastosowano podwójne, grube welurowe passe-partout, których kolory idealnie nawiązują do barw obecnych na grafice. Dodatkowo wykorzystano masywne złote slipery, które odsuwają ikonografię od szyby, tworząc efekt przestrzeni i nadając pracy wyjątkową głębię. Dzięki temu obraz nie sprawia wrażenia zwykłego wydruku – zyskuje elegancję oraz trójwymiarowy charakter, przypominający oprawę muzealną.
Całość dopełnia wysokiej klasy dekoracyjna rama, której wewnętrzny profil kolorystycznie koresponduje z obrazem oraz zastosowanymi passe-partout. Delikatne złote akcenty i subtelne ornamenty harmonijnie łączą wszystkie elementy kompozycji, podkreślając jej ekskluzywny charakter i sprawiając, że oprawa staje się integralną częścią dzieła, a nie jedynie jego obramowaniem.
To propozycja dla osób ceniących nie tylko oryginalną sztukę, ale również perfekcyjną oprawę, która wydobywa pełnię walorów ikonografii i nadaje jej prestiżowy, galeryjny wygląd.
1 w magazynie
Arthur Anokhin
ur. 1990, Charków, Ukraina) to jeden z najbardziej interesujących przedstawicieli młodego pokolenia malarzy figuratywnych, który konsekwentnie rozwija język hiperrealistycznego portretu, osadzonego w tradycji klasycznego malarstwa europejskiego. Artysta mieszka i pracuje w Charkowie, gdzie kształtował swój warsztat akademicki, studiując w latach 2009–2015 na Wydziale Malarstwa Monumentalnego w Charkowskiej Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki oraz wcześniej (2005–2009) w Charkowskiej Szkole Sztuk Pięknych.
______________
Jego malarstwo wyróżnia się wyjątkową precyzją wykonania oraz niezwykłą wrażliwością na detal. Tworzone w technice olejnej kompozycje – najczęściej przedstawiające portrety kobiet – przyciągają uwagę perfekcyjnym modelunkiem światła, subtelną pracą laserunkową oraz niemal fotograficzną jakością odwzorowania materii.
Artysta świadomie czerpie z dorobku dawnych mistrzów – szczególnie malarstwa holenderskiego, a także z estetyki neoklasycyzmu i prerafaelitów, adaptując ich dorobek do współczesnego języka wizualnego.
______________
Kluczowym wyróżnikiem twórczości Anokhina jest umiejętne zestawienie:
➡️ klasycznej formy malarskiej
z
➡️ motywami współczesnej kultury wizualnej
W jego obrazach pojawiają się symbole codzienności XXI wieku kultury konsumpcyjnej, które wprowadzają intrygujące napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
➡️ Efekt: świeży, rozpoznawalny i bardzo kolekcjonerski język wizualny
______________
Proces twórczy artysty oparty jest na klasycznych zasadach warsztatu malarskiego:
• precyzyjny rysunek konstrukcyjny
• podmalówka tonalna
• wielowarstwowe laserunki
• świadoma praca światłem i detalem
➡️ Efektem jest malarstwo o najwyższym poziomie realizmu, głębi i szlachetności wykonania
______________
Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych na całym świecie:
Ukraina, Niemcy, Austria, Anglia, Włochy, Polska, USA
Jego twórczość była prezentowana na rynku aukcyjnym, m.in.:
• Christie’s (2014, 2015)
• Sworders (2022)
• Southgate Auction Rooms (2023)
W 2024 roku artysta uczestniczył w prestiżowej wystawie „SHERO” w Nowym Jorku (kurator: Maria Manuylenko).
