BANKSY, Ptak z granatem, litografia, papier welinowy, 59 x 40 cm
1650,00 zł
Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 50 x 35 cm (kompozycja), 70 x 50 cm (arkusz),
Edycja limitowana, numerowany ołówkiem 105/150
Sygnowany odręcznie ołówkiem pod kompozycją, suche pieczęcie certyfikowanego wydawcy: p.d.” P.O.W. PRINT MAKING”, znak graficzny l.d.
Na odwrociu hologram „verification of authenticity”, załączony oryginalny certyfikat.
Praca Banksy’ego „Bird with Grenade (Ptak z granatem) podkreśla centralny element kompozycji – ptaka trzymającego granat – i jest charakterystyczny dla stylu Banksy’ego, który często używa prostych, dosadnych tytułów, aby wzmocnić przesłanie swoich prac. Kompozycja Banksy’ego, na którym przedstawiony jest ptak trzymający w dziobie granat na tle sielskiego obrazu domu na wsi, doskonale ilustruje charakterystyczne dla artysty połączenie ironii, politycznego komentarza i surrealizmu. Banksy, znany z prowokacyjnych prac, często wykorzystuje pozornie zwyczajne sceny, aby przekazać głębsze, często niepokojące przesłania. Banksy często komentuje społeczne i polityczne tematy, takie jak wojna, przemoc, konsumpcjonizm czy hipokryzja. W tej pracy można dostrzec krytykę współczesnego świata, gdzie przemoc i niepokój wdzierają się nawet w najbardziej spokojne, idylliczne przestrzenie. Kontrast między spokojnym tłem a agresywnym symbolem granatu sugeruje, że pod powierzchnią codziennego życia czają się niebezpieczeństwa i zagrożenia, które mogą pojawić się niespodziewanie.
Praca ta, jak wiele innych dzieł Banksy’ego, zmusza widza do refleksji nad współczesnym światem i tym, jak często iluzja spokoju i bezpieczeństwa może być zagrożona przez siły zewnętrzne. Jest to typowe dla Banksy’ego, który poprzez swoje dzieła stara się zwrócić uwagę na kontrasty i paradoksy naszej rzeczywistości. Banksy pozostaje enigmatyczny i kontrowersyjny, co dodaje atrakcyjności jego dziełom.
Niektóre prace Banksy’ego, pierwotnie stworzone na ulicach, zostały usunięte i przeniesione do galerii lub prywatnych kolekcji, co wywołało kontrowersje i dyskusje na temat komercjalizacji street artu.
Prace Banksy można zobaczyć między innymi w: Bristol Museum & Art Gallery w Wielkiej Brytanii, Moco Museum w Amsterdamie oraz w Barcelonie w stałych ekspozycjach. Moco Museum jest znane z eksponowania współczesnych artystów i street artu. Banksy organizował kilka własnych wystaw, takich jak słynna „Barely Legal” w Los Angeles w 2006 roku czy wystawa „Dismaland”, zorganizowana w 2015 roku w Weston-super-Mare, która była mrocznym parkiem rozrywki stworzonym przez Banksy’ego, który przyciągnął ogromne zainteresowanie publiczności. Prace Banksy’ego często pojawiają się na aukcjach, organizowanych przez domy aukcyjne takie jak Sotheby’s i Christie’s.
1 w magazynie
Banksy
Brytyjski artysta street art, działający pod pseudonimem artystycznym ukrywając swoją tożsamość. Jego prace pojawiają się na ulicach Londynu i w innych miejscach na świecie.
Banksy używa różnych technik do przekazywania swoich wiadomości, najczęściej humorystycznych, związanych z kwestiami społecznymi i polityką. Jego oryginalna forma sztuki ulicznej, łącząca ze sobą graffiti i charakterystyczną technikę szablonową oraz odważne i często bardzo ryzykowne umiejscowienie prac, zyskała uznanie artystów i została zauważona przez media. Jego prace, wykonane głównie w technice szablonowej, można znaleźć na ulicach miast na całym świecie. Banksy jest znany z tego, że pozostaje anonimowy, a jego tożsamość do dziś jest przedmiotem spekulacji. Jego sztuka często zawiera humorystyczne grafiki i symbole, które są połączone ze sloganami. Ogólny przekaz jego dzieł jest antywojenny, antykapitalistyczny i pacyfistyczny. Wśród jego najbardziej znanych prac znajdują się "Dziewczynka z balonikiem", "Bomb Hugger", "Police Kids", "Pulp Fiction" oraz "Flower Thrower" czy „Rat Love”
Prace dostępne
