Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland 10.05.2026➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland w dniu 10.05.2026
➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

IVANKA NECHYPORUK, 'Gęsi’ akryl, płótno, 100x90cm

IVANKA NECHYPORUK, 'Gęsi’ akryl, płótno, 100x90cm

14900,00 

„Geese”, 2025
Akryl na płótnie, 90 × 100 cm

Prezentowana praca Ivanki Nechyporuk to niezwykle wyraziste i zapadające w pamięć dzieło, które w pełni oddaje charakterystyczny styl artystki – odważny, kolorystyczny, a jednocześnie głęboko symboliczny.

Kompozycja opiera się na zestawieniu dwóch gęsi ukazanych w monumentalnym zbliżeniu, niemal portretowym ujęciu. Ich sylwetki, wypełniające przestrzeń obrazu, zostały opracowane z niezwykłą dbałością o detal i formę. Jedna z postaci utrzymana jest w intensywnej, nasyconej czerwieni, druga w chłodnej turkusowej tonacji, przełamanej organicznym, nieregularnym wzorem. To zestawienie kolorystyczne buduje silne napięcie wizualne i jednocześnie nadaje pracy wyjątkowej energii.

Tło – spokojne, jednolite, utrzymane w subtelnych odcieniach błękitu – pozwala wybrzmieć formom i kolorom postaci, podkreślając ich niemal symboliczny charakter. Obraz działa natychmiast – przyciąga wzrok intensywnością barw, a następnie zatrzymuje widza swoją prostotą i siłą przekazu.

W rzeczywistości praca robi jeszcze większe wrażenie – kolor jest głęboki, nasycony, a powierzchnia malarska niezwykle czysta i dopracowana, co sprawia, że odbiór dzieła jest niemal fizyczny – „uderza” bezpośrednio w emocje odbiorcy.

Dodatkowym, niezwykle interesującym elementem jest tył obrazu, gdzie artystka – na specjalne życzenie – umieściła odręczny zapis cytatu Mikołaja Reja, który stanowi subtelne, lecz znaczące dopełnienie narracji dzieła:

„A niechaj narodowie wżdy postronni znają,
iż Polacy nie gęsi, iż swój język mają.”
– Mikołaj Rej

Towarzyszy temu również szkicowy rysunek dwóch gęsi, stanowiący swoiste echo kompozycji frontowej – intymny, niemal prywatny komentarz artystki do własnej pracy.

Całość tworzy dzieło wielowarstwowe – z jednej strony silne wizualnie, nowoczesne i dekoracyjne, z drugiej – osadzone w kontekście kulturowym i symbolicznym.

To praca, która doskonale odnajdzie się zarówno w nowoczesnych przestrzeniach, jak i w świadomych kolekcjach sztuki współczesnej. Wyjątkowa, rozpoznawalna i o dużym potencjale kolekcjonerskim.

1 w magazynie

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Ivanka Nechyporuk

Współczesna ukraińska artystka, której twórczość wyróżnia się niezwykle rozpoznawalnym językiem wizualnym – pełnym koloru, emocji i symboliki. Urodzona w 1994 roku w Ukrainie, związana z Kijowem, gdzie tworzy i rozwija swoją praktykę artystyczną, łączy solidne wykształcenie (m.in. w zakresie konserwacji dzieł sztuki) z intuicyjnym, niemal poetyckim podejściem do obrazu

Jej malarstwo oscyluje wokół surrealizmu, jednak nie jest to surrealizm chłodny czy konceptualny – przeciwnie, to świat pełen emocji, napięcia i ukrytych znaczeń, budowany poprzez intensywną kolorystykę oraz świadome zestawianie elementów pozornie do siebie niepasujących


🦢 Motyw gęsi – znak rozpoznawczy artystki

Centralnym motywem twórczości Ivanki Nechyporuk są gęsi, które w jej obrazach przestają być jedynie zwierzętami – stają się nośnikiem symboli i emocji.

Artystka wykorzystuje ten motyw, aby opowiadać o:

  • wolności i powrocie do domu,
  • pamięci i tożsamości,
  • relacji jednostki z grupą,
  • a także o wewnętrznych przeżyciach i stanie emocjonalnym człowieka

Każda postać ptaka jest inna – skierowana w inną stronę, reagująca inaczej, jakby uczestniczyła w niewidzialnym dialogu. Dzięki temu obrazy zyskują dynamikę i napięcie narracyjne, a widz ma wrażenie uczestnictwa w ukrytej historii


🎨 Kolor, który buduje emocję

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów twórczości artystki jest odważna, nasycona kolorystyka. Nechyporuk świadomie odchodzi od naturalizmu – gęsi przybierają nierealne, intensywne barwy, które wzmacniają przekaz i nadają pracom niemal hipnotyczny charakter

Kontrasty kolorystyczne oraz zestawienia form tworzą:

  • poczucie energii i ruchu,
  • wyraźną ekspresję emocjonalną,
  • a jednocześnie harmonię wynikającą z wewnętrznej logiki kompozycji

To malarstwo, które działa intuicyjnie – najpierw przyciąga kolorem, a dopiero później odsłania swoją głębię.


 Profesjonalny opis do galerii (gotowy do użycia)

Ivanka Nechyporuk to jedna z najbardziej interesujących przedstawicielek młodego pokolenia artystów współczesnych, której twórczość wyróżnia się wyjątkową spójnością stylistyczną oraz silnym, rozpoznawalnym motywem przewodnim.

Artystka, związana z Kijowem, tworzy w nurcie współczesnego surrealizmu, koncentrując się na malarstwie figuratywnym o wyraźnie symbolicznym charakterze. Jej prace, inspirowane naturą, relacjami oraz subtelną obserwacją świata, stanowią połączenie intuicyjnej ekspresji z dojrzałą świadomością kompozycyjną i kolorystyczną.

Najbardziej charakterystycznym elementem jej twórczości są przedstawienia gęsi – motywu, który w jej interpretacji nabiera głębokiego znaczenia. Gęsi stają się metaforą wolności, pamięci oraz powrotu do źródeł, a jednocześnie symbolem wspólnoty i indywidualności. Każda z postaci ukazana jest w odmienny sposób, co buduje napięcie narracyjne oraz wrażenie wewnętrznego dialogu.

Twórczość Ivanki Nechyporuk wyróżnia się również intensywną, nasyconą kolorystyką oraz świadomym operowaniem kontrastem, które nadają jej obrazom niezwykłą energię i siłę oddziaływania. Artystka często zestawia elementy realistyczne z nierealnymi, tworząc kompozycje balansujące na granicy świata rzeczywistego i wyobrażonego.

Jej malarstwo to poetycka opowieść o współczesnym świecie, w której natura, emocje i symbolika splatają się w spójną, sugestywną całość.

Prace Ivanki Nechyporuk doskonale wpisują się w aktualne tendencje rynku sztuki, gdzie rośnie zainteresowanie wyrazistą, emocjonalną figuracją oraz indywidualnym językiem artystycznym, czyniąc je propozycją o wysokim potencjale kolekcjonerskim zarówno dla odbiorców prywatnych, jak i galerii.

Prace dostępne w galerii