Zapraszamy do zgłaszania obiektów na Aukcje 09.2026

Zapraszamy do Zgłszania Obiektów na Aukcje

TYMOTEUSZ TRYNZO 'Pryszczaty język’, olej na płótnie, 70x50cm

TYMOTEUSZ TRYNZO 'Pryszczaty język’, olej na płótnie, 70x50cm

5400,00 

Tytuł: Pryszczaty język
Wymiary: 70 x 50 cm
Technika: olej, płótno
Sygnatura: z przodu

Certyfikat autentyczności

1 w magazynie

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Tymoteusz Trynzo. Artysta wizualny zajmujący się malarstwem, książką artystyczną, performance i projektami interdyscyplinarnymi. Kształcił się w Warszawie, Lucernie i Zurychu, uzyskując dyplom licencjacki (2023) z zakresu sztuki i mediacji w Lucernie, program angielsko-niemiecki, oraz dyplom magisterski (2025) z wyróżnieniem w pracowni projektowania książki prof. Macieja Buszewicza na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Stypendysta Swiss-European Mobility Programme (2020).

Współorganizator festiwali performance i wydarzeń kulturalnych w Polsce i za granicą, min. Bone Performance Festiwal w Bernie, Act Performance Festiwal w Zurychu, Lucernie i Biel/Bienne (2021/2022/2023). Współtwórca wystawy stałej w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Uczestnik i współtwórca wystaw, twórca i współtwórca projektów książkowych i publikacji multimedialnych Od 2023 roku członek AEPM. Współpracował z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi przy projektach wystawienniczych, typograficznych i archiwalnych. Autor wystawy dyplomowej w Muzeum Polskim w Rapperswilu, Szwajcaria (2023).

Udział w wystawach zbiorowych: FREEDOM PROJECT – Traveling Collective Exhibition Project, State University of New York, New Paltz, USA; Marist College, USA; Akademia Sztuk Pięknych, Wrocław (2023); Cut the Mustard, Sic!Elephanthouse, Lucerna, Szwajcaria (2022); Hinter dem Horizont ist die Erde flach, interaktive exhibition, Chur, Szwajcaria (2021); Mykorrhiza, Group exhibition, Toni Areal, Zurych, Szwajcaria (2020); Szaber Bowl, Warszawa (2019); Eksperymentalne laboratorium naukowo-badawcze, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (2019); Czas, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (2018); Wihajster, Freiheit, Swallow, Galeria Salon Akademii, Warszawa (2018).

Artist statement

W moim malarstwie często posługuje się narracją, budowaną za pomocą wyobrażonej przestrzeni i światła. Często używam fotografii, którą przekształcam i dostosowuje do konkretnych potrzeb symbolicznych. Praca nad obrazem jest dla mnie rozłożonym w czasie procesem redukcji postrzeganej rzeczywistości. Fascynuje mnie ludzkie ciało. Mój proces twórczy i dobór tematyki prac opiera się w dużej mierze na pracy ze świadomością i podświadomością, na powolnym, „archeologicznym" odkrywaniu kolejnych warstw, które go konstytuują. Dużą inspirację stanowi dla mnie filozofia i psychologia, zwłaszcza myśl C.G. Junga, badania nad procesami podświadomości, archetypami i mitami.