Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland 22.02.2026➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland w dniu 22.02.2026
➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

TYMOTEUSZ TRYNZO 'Trud’, olej na płótnie, 60x80cm

TYMOTEUSZ TRYNZO 'Trud’, olej na płótnie, 60x80cm

8900,00 

Tytuł: Trud
Wymiary: 60 x 80 cm
Technika: olej, płótno
Sygnatura: z przodu

Certyfikat autentyczności

1 w magazynie

Kategorie: , , , Tag:
W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Tymoteusz Trynzo. Artysta wizualny zajmujący się malarstwem, książką artystyczną, performance i projektami interdyscyplinarnymi. Kształcił się w Warszawie, Lucernie i Zurychu, uzyskując dyplom licencjacki (2023) z zakresu sztuki i mediacji w Lucernie, program angielsko-niemiecki, oraz dyplom magisterski (2025) z wyróżnieniem w pracowni projektowania książki prof. Macieja Buszewicza na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Stypendysta Swiss-European Mobility Programme (2020).

Współorganizator festiwali performance i wydarzeń kulturalnych w Polsce i za granicą, min. Bone Performance Festiwal w Bernie, Act Performance Festiwal w Zurychu, Lucernie i Biel/Bienne (2021/2022/2023). Współtwórca wystawy stałej w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Uczestnik i współtwórca wystaw, twórca i współtwórca projektów książkowych i publikacji multimedialnych Od 2023 roku członek AEPM. Współpracował z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi przy projektach wystawienniczych, typograficznych i archiwalnych. Autor wystawy dyplomowej w Muzeum Polskim w Rapperswilu, Szwajcaria (2023).

Udział w wystawach zbiorowych: FREEDOM PROJECT – Traveling Collective Exhibition Project, State University of New York, New Paltz, USA; Marist College, USA; Akademia Sztuk Pięknych, Wrocław (2023); Cut the Mustard, Sic!Elephanthouse, Lucerna, Szwajcaria (2022); Hinter dem Horizont ist die Erde flach, interaktive exhibition, Chur, Szwajcaria (2021); Mykorrhiza, Group exhibition, Toni Areal, Zurych, Szwajcaria (2020); Szaber Bowl, Warszawa (2019); Eksperymentalne laboratorium naukowo-badawcze, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (2019); Czas, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (2018); Wihajster, Freiheit, Swallow, Galeria Salon Akademii, Warszawa (2018).

Artist statement

W moim malarstwie często posługuje się narracją, budowaną za pomocą wyobrażonej przestrzeni i światła. Często używam fotografii, którą przekształcam i dostosowuje do konkretnych potrzeb symbolicznych. Praca nad obrazem jest dla mnie rozłożonym w czasie procesem redukcji postrzeganej rzeczywistości. Fascynuje mnie ludzkie ciało. Mój proces twórczy i dobór tematyki prac opiera się w dużej mierze na pracy ze świadomością i podświadomością, na powolnym, „archeologicznym" odkrywaniu kolejnych warstw, które go konstytuują. Dużą inspirację stanowi dla mnie filozofia i psychologia, zwłaszcza myśl C.G. Junga, badania nad procesami podświadomości, archetypami i mitami.