Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland 07.06.2026➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland w dniu 07.06.2026
➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

SALVADOR DALI 'Les Femmes aux Papillons’ (Kobiety z motylami) lata 90 XX w. (1953)

SALVADOR DALI 'Les Femmes aux Papillons’ (Kobiety z motylami) lata 90 XX w. (1953)

4500,00 

Salvador DALI (1904-1989), Leda Atomica, 1972 (1949)

Litografia barwna (offsetowa/artystyczna) na wysokiej klasy papierze Arches, 45 x 59 cm w świetle passe-partout o wymiarach 56 x 71 cm,

Egzemplarz numer 176 z zamkniętej serii 500 sztuk, ręcznie numerowany, faksymile podpisu Autora.
Na odwrociu znajduje się nota edytorska potwierdzająca autentyczność serii: „Reproduced in a limited editions 500 Bearing a facsimiled signature”. Wydawca: Demart Pro Arte (Szwajcaria)

To dzieło to kwintesencja „daliniańskiego” wszechświata – połączenie elegancji, biologicznej fascynacji i snu na jawie, świetny przykład surrealistycznej wyobraźni Salvadora Dalí. To dzieło emanuje charakterystycznym dla artysty oniryzmem  i fascynacją metamorfozą.

Obraz ten łączy dwa ulubione motywy Dalego: motyle oraz postacie kobiece przypominające hiszpańskie infantki (nawiązanie do twórczości Velázqueza, którego Dalí uwielbiał). Motyl w twórczości Dalego symbolizuje ulotność, przemianę duszy, ale także kruchość życia. Tutaj suknie kobiet stają się skrzydłami, co sugeruje, że postacie są w trakcie przemiany lub są istotami nie z tego świata. Pusta, nieskończona równina i długie cienie to klasyczne elementy „pejzażu daliniańskiego”, które mają budować atmosferę niepokoju i nostalgii. Motyw ten pojawiał się w twórczości Dalego w różnych formach od lat 40. i 50. XX wieku, często jako projekty kostiumów lub ilustracje modowe.

1 w magazynie

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki
Salvador Dali
Ur. 1904 - 1989, kraj: Hiszpania. Rozpoczął studia w Akademii San Fernando w Madrycie. Dali pasjonował się nowymi kierunkami w sztuce, wystawiał od 1925,  pisał do czasopism artystycznych. W roku 1926 po raz pierwszy wyjechał do Paryża, gdzie poznał Picassa. W 1928 poznał Tristana Tzarę i grono surrealistów skupionych wokół André Bretona. W ciągu lat 30. wypraktykował własną metodę tzw. paranoiczno-krytyczną, wtedy też powstały najbardziej znane jego dzieła, jak "Uporczywość pamięci" (1931). Niewielki ten obraz, wystawiony w tymże roku w Nowym Jorku na wystawie surrealistów, stał się symbolem ruchu i otworzył artyście drogę do kariery w stylu amerykańskim. Dali i Gala przebywali w USA wielokrotnie, najdłużej w latach 1939-1948, po ucieczce z ogarniętej wojną domową Hiszpanii i z kolei z zagrożonego okupacją niemiecką Paryża. Po powrocie do Hiszpanii nastąpił „okres mistyczny” w twórczości Dalego, w którym powstawały wielkie kompozycje oparte na religijnych kanonach ikonograficznych ("Madonna z Port Lligat", "Ostatnia Wieczerza"). W 1964 opublikował "Dziennik geniusza". Ostatnie lata artysty upłynęły pod znakiem podróży i ekstrawagancji.
Prace dostępne w galerii