KRZYSZTOF KARGOL 'Ciało’ 2021 akryl, płótno 80x60cm

„SUDHEIR KUMAR 'Life with colours’ fotografia 50x70cm” został dodany do koszyka. Zobacz koszyk

KRZYSZTOF KARGOL 'Ciało’ 2021 akryl, płótno 80x60cm

Name: KRZYSZTOF KARGOL 'Ciało' 2021 akryl, płótno 80x60cm
SKU: 108140
Availability: InStock

3000,00 zł

Tytuł: Ciało, 2021
Wymiary: 80 x 60 cm
Technika: akryl, płótno
Sygnatura: z przodu

Obraz „Ciało” powstał w sposób zbliżony do pracy Akt turkusowy – jako rezultat pozowanych sesji z modelką, w ramach dalszego zgłębiania motywu spokojnego, nieepatującego nagością aktu. To kontynuacja świadomej pracy nad formą, światłem i emocją zamkniętą w ludzkiej sylwetce.

Kompozycja koncentruje się na fragmencie kobiecego ciała – ujętym blisko, niemal intymnie. Artysta rezygnuje z dosłowności narracyjnej na rzecz skrótu i syntetycznego kadru. Nagość nie jest tu tematem – jest środkiem wyrazu.

Najsilniejszym elementem obrazu jest kolor. Głębokie fiolety, purpury, bordo i nasycone czerwienie budują pulsującą przestrzeń, w której ciało stapia się z tłem. Subtelne przejścia tonalne modelują formę, natomiast drobne złociste akcenty wprowadzają świetlistość i wrażenie niemal kosmicznej materii.

„Ciało” to akt malowany emocją – bardziej o energii i obecności niż o realistycznym zapisie. Forma jest miękka, organiczna, zanurzona w barwie. Kompozycja działa na widza poprzez nastrój: ciepły, nasycony, zmysłowy, ale wciąż wyciszony.

Format 60 × 80 cm nadaje pracy kameralny, kolekcjonerski charakter. Obraz doskonale funkcjonuje we wnętrzach prywatnych, gdzie subtelność przekazu i głębia koloru mogą wybrzmieć w pełni.

To dzieło o cielesności rozumianej jako przestrzeń światła, barwy i emocji. Nie prowokuje – przyciąga. Nie opowiada wprost – pozwala patrzeć.

Certyfikat autentyczności

1 w magazynie

Kategorii: akryl, Erotyka, Krzysztof Kargol, Miłość, Obraz, Obrazynowoczesne, olej Tag: Obraz

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Opis

Krzysztof Kargol - (1974, Zabrze)

Są artyści, którzy kończą ASP. I są tacy, którzy kończą korporację. Krzysztof Kargol należy do tej drugiej, znacznie bardziej nieprzewidywalnej kategorii. Zamiast kolejnego awansu – wybrał farbę olejną. Zamiast Excela – szpachlę. I to była jedna z lepszych decyzji w jego życiu. Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) jest artystą i podróżnikiem ciekawym świata i ludzi. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Zajmuje się malarstwem olejnym, projektowaniem i wykonywaniem tatuaży, tworzeniem wzorów i projektami wizualnymi. W 2018 roku założył grupę artystyczną VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna, z którą uczestniczył i współorganizował wystawy oraz plenery malarskie na terenie całego kraju. Prowadzi własną pracownię w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace malowane alla prima w plenerze, co nadaje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz m.in. w USA, Kanadzie, Chinach, Niemczech i Danii.

Malarz, który nie boi się materii

Kargol nie maluje „grzecznie”. On buduje obraz. Często pracuje szpachlą, nakłada farbę grubą, niemal rzeźbiarską warstwą. Faktura jest u niego realna – można ją niemal dotknąć. W pracach takich jak cykle strukturalne czy monumentalne kompozycje figuratywne materia farby staje się równorzędnym bohaterem obrazu. Gruba struktura, reliefowa powierzchnia, świadome operowanie światłem na fakturze – to elementy, które nadają jego malarstwu fizyczność. To nie jest płaska dekoracja. To obiekt.

Figuracja, emocja i ciało

W twórczości Kargola silnie obecna jest figura ludzka. Ciało – czasem realistyczne, czasem symboliczne – bywa zamknięte w ornamentach, pulsujących tłach, złocistych mozaikach lub monochromatycznych przestrzeniach. Artysta nie epatuje dosłownością – raczej bada napięcie, kruchość, moment zatrzymania. Portrety i akty nie są tu ilustracją – są emocjonalnym stanem. Intymność łączy się z refleksją, a miękkość ciała kontrastuje z geometrycznym lub ornamentalnym tłem.

Kolor jako język

Obok prac figuratywnych powstają cykle niemal abstrakcyjne – pulsujące konstelacje barw, nasycone plamy, rytmiczne struktury. Kolor u Kargola jest świadomy, przemyślany i odważny. Od chłodnych błękitów i turkusów, przez intensywne czerwienie i fiolety, po złamane, organiczne odcienie natury – jego paleta nie jest przypadkowa. To język emocji, nie dekoracji.

Natura, podróż, obserwacja

Krajobrazy – często malowane w plenerze – pokazują inne oblicze artysty. Szybkie, świeże, malowane alla prima, oddają moment światła i ruch powietrza. Widać w nich wrażliwość obserwatora i podróżnika.Nieprzypadkowo Kargol określany jest jako artysta ciekawy świata i ludzi. Ta ciekawość przekłada się na tematy: natura, cykliczność, człowiek wobec przestrzeni, inspiracje historią i sztuką dawną, a także wątki symboliczne i animalistyczne w nowszych cyklach monochromatycznych.

Artysta, który zmienił kurs

Jego droga – od zarządzania do sztuki – nie jest marketingową historią. To realny, życiowy zwrot. I być może dlatego w jego malarstwie jest tyle autentyczności. Krzysztof Kargol to twórca, który poprzez malarstwo wyraża własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc refleksyjną wrażliwość z żywą, przemyślaną kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła pozostawiają widzowi przestrzeń do interpretacji i tworzą dialog – nie narzucają jednej odpowiedzi. Bo jeśli już porzucać korporację, to tylko dla czegoś, co zostaje na ścianie na lata.