Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland 10.05.2026➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

Zapraszamy do licytacji na Aukcji Art of Poland w dniu 10.05.2026
➡︎ KLIKNIJ TUTAJ I PRZEJDŹ DO ONEBID

KRZYSZTOF KARGOL 'Pejzaż z jabłkiem’ olej, płótno, 15x15cm

KRZYSZTOF KARGOL 'Pejzaż z jabłkiem’ olej, płótno, 15x15cm

1900,00 

Olej na płotnie – szpachla

Tytuł  Pejzaż z jabłkiem

Rozmiar z ramą: 22 x 22 cm
Rozmiar pracy płótna: 15 x 15 cm
 
Opis Pracy

Prezentowana praca to wyjątkowy przykład malarstwa fakturowego, w którym artysta z niezwykłą swobodą operuje materią farby, budując kompozycję niemal rzeźbiarsko. Obraz ukazuje fragment natury – dojrzałe jabłko zawieszone pośród gęstych, dynamicznie potraktowanych liści – jednak to nie sam motyw jest tu najważniejszy, lecz sposób jego interpretacji.

Powierzchnia płótna została opracowana grubą warstwą farby, nakładaną szpachlą, co nadaje całości wyrazistą, niemal reliefową strukturę. Każdy ruch narzędzia jest widoczny – krótkie, energiczne, kierunkowe pociągnięcia przywodzą na myśl technikę znaną z prac Vincenta van Gogha, gdzie światło i forma budowane są poprzez rytm i fakturę. Dzięki temu obraz „żyje” – zmienia się wraz z kątem patrzenia i oświetleniem.

Kontrast między intensywną czerwienią owocu a chłodnymi zieleniami i turkusami tła tworzy silne napięcie kolorystyczne, przyciągające wzrok i nadające kompozycji głębi. Dynamiczna, niemal ekspresyjna forma sprawia, że nawet tak klasyczny motyw jak martwa natura nabiera świeżości i współczesnego charakteru.

Praca została estetycznie oprawiona w drewnianą ramę typu „box”, która subtelnie oddziela obraz od przestrzeni i dodatkowo podkreśla jego wyjątkowość. Tego typu oprawa nie tylko chroni dzieło, ale również nadaje mu galerijny, gotowy do ekspozycji charakter.

To obraz, który doskonale odnajdzie się zarówno w nowoczesnych, jak i bardziej klasycznych wnętrzach – jako wyrazisty akcent kolorystyczny i jednocześnie przykład świadomego, dojrzałego malarstwa materii.

Krzysztof Kargol – A (ur. 1974 w Zabrzu) to polski malarz współczesny, autodidakta, który swoją artystyczną drogę uczynił świadomą podróżą serca i wyrazu indywidualnego. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Artysta jest współzałożycielem grupy artystycznej VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna i prowadzi własne studio w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace alla prima w plenerze, co daje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Język i tematyka twórczości Dzieła Kargola cechuje refleksyjny, kolorowy i pogodny charakter, który pozostawia widzowi szeroką przestrzeń do własnej interpretacji. W jego malarstwie często pojawiają się motywy:ludzi i portretów, ukazanych z wnikliwością emocjonalną; natura, jej cykle i trwanie, będąca ważnym elementem ludzkiego doświadczenia; krajobrazy i sceny codzienne, zarówno w dużych formatach, jak i niewielkich miniaturach; akcenty związane z kulturą i inspiracjami historycznymi, szczególnie średniowieczem i sztuką dawną (wg niektórych wypowiedzi artysty).Technika i styl Malarstwo Kargola wyróżnia się bogatą strukturą farby – artysta wykorzystuje często grubą warstwę nałożonego medium, silny impast i intensywną paletę kolorów. To podejście nadaje pracom dużą fakturalność i głębię, przyciągając widza do eksploracji zarówno tematu, jak i samej materii obrazu. Realizacje i obecność na rynku aukcyjnym Twórczość artysty jest prezentowana w galeriach i pojawia się na aukcjach sztuki, gdzie jego obrazy osiągały różne wyniki sprzedażowe — od mniejszych kwot do kilkuset euro za poszczególne prace, co świadczy o zainteresowaniu kolekcjonerów i rynku sztuki współczesnej.

Podsumowanie Krzysztof Kargol to artysta, który poprzez malarstwo stara się wyrazić własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc wrażliwość refleksyjną z żywą kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła zapraszają do osobistej interpretacji i tworzą szeroką przestrzeń do dialogu między artystą a odbiorcą.

1 w magazynie

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Krzysztof Kargol - (1974, Zabrze)

Są artyści, którzy kończą ASP. I są tacy, którzy kończą korporację. Krzysztof Kargol należy do tej drugiej, znacznie bardziej nieprzewidywalnej kategorii. Zamiast kolejnego awansu – wybrał farbę olejną. Zamiast Excela – szpachlę. I to była jedna z lepszych decyzji w jego życiu. Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) jest artystą i podróżnikiem ciekawym świata i ludzi. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Zajmuje się malarstwem olejnym, projektowaniem i wykonywaniem tatuaży, tworzeniem wzorów i projektami wizualnymi. W 2018 roku założył grupę artystyczną VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna, z którą uczestniczył i współorganizował wystawy oraz plenery malarskie na terenie całego kraju. Prowadzi własną pracownię w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace malowane alla prima w plenerze, co nadaje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz m.in. w USA, Kanadzie, Chinach, Niemczech i Danii.

Malarz, który nie boi się materii

Kargol nie maluje „grzecznie”. On buduje obraz. Często pracuje szpachlą, nakłada farbę grubą, niemal rzeźbiarską warstwą. Faktura jest u niego realna – można ją niemal dotknąć. W pracach takich jak cykle strukturalne czy monumentalne kompozycje figuratywne materia farby staje się równorzędnym bohaterem obrazu. Gruba struktura, reliefowa powierzchnia, świadome operowanie światłem na fakturze – to elementy, które nadają jego malarstwu fizyczność. To nie jest płaska dekoracja. To obiekt.

Figuracja, emocja i ciało

W twórczości Kargola silnie obecna jest figura ludzka. Ciało – czasem realistyczne, czasem symboliczne – bywa zamknięte w ornamentach, pulsujących tłach, złocistych mozaikach lub monochromatycznych przestrzeniach. Artysta nie epatuje dosłownością – raczej bada napięcie, kruchość, moment zatrzymania. Portrety i akty nie są tu ilustracją – są emocjonalnym stanem. Intymność łączy się z refleksją, a miękkość ciała kontrastuje z geometrycznym lub ornamentalnym tłem.

Kolor jako język

Obok prac figuratywnych powstają cykle niemal abstrakcyjne – pulsujące konstelacje barw, nasycone plamy, rytmiczne struktury. Kolor u Kargola jest świadomy, przemyślany i odważny. Od chłodnych błękitów i turkusów, przez intensywne czerwienie i fiolety, po złamane, organiczne odcienie natury – jego paleta nie jest przypadkowa. To język emocji, nie dekoracji.

Natura, podróż, obserwacja

Krajobrazy – często malowane w plenerze – pokazują inne oblicze artysty. Szybkie, świeże, malowane alla prima, oddają moment światła i ruch powietrza. Widać w nich wrażliwość obserwatora i podróżnika.Nieprzypadkowo Kargol określany jest jako artysta ciekawy świata i ludzi. Ta ciekawość przekłada się na tematy: natura, cykliczność, człowiek wobec przestrzeni, inspiracje historią i sztuką dawną, a także wątki symboliczne i animalistyczne w nowszych cyklach monochromatycznych.

Artysta, który zmienił kurs

Jego droga – od zarządzania do sztuki – nie jest marketingową historią. To realny, życiowy zwrot. I być może dlatego w jego malarstwie jest tyle autentyczności. Krzysztof Kargol to twórca, który poprzez malarstwo wyraża własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc refleksyjną wrażliwość z żywą, przemyślaną kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła pozostawiają widzowi przestrzeń do interpretacji i tworzą dialog – nie narzucają jednej odpowiedzi. Bo jeśli już porzucać korporację, to tylko dla czegoś, co zostaje na ścianie na lata.

Prace dostępne w galerii