KRZYSZTOF KARGOL 'Krzyż w cerkwi św. Paraskewy w Nowicy’ akryl, płótno 40x30cm

Name: KRZYSZTOF KARGOL 'Krzyż w cerkwi św. Paraskewy w Nowicy' akryl, płótno 40x30cm
SKU: 109361
Availability: InStock

2500,00 zł

Rozmiar: 40 x 30 cm, rozmiar w oprawie: 50 x 40 cm

Technika: olej na płótnie, GRUBA SZPACHLA (impast)

Ekspresyjne dzieło sakralne wykonane charakterystyczną techniką GRUBEJ SZPACHLI, w której farba buduje niemal rzeźbiarską strukturę powierzchni. Dynamiczne, wyraźne nawarstwienia impastu tworzą intensywną, trójwymiarową fakturę, sprawiając, że obraz posiada silny efekt reliefu i materialności.
Forma malarska nawiązuje do ekspresji znanej z twórczości Vincenta van Gogha, zachowując jednocześnie autorski styl artysty. Centralna postać Chrystusa została ukazana we wnętrzu historycznej cerkwi św. Paraskewy w Nowicy – miejscu o wyjątkowym znaczeniu duchowym i kulturowym.
Żywa materia farby, rytmiczne pociągnięcia szpachli oraz intensywna gra światła i cienia nadają kompozycji dramatyzm, głębię i kontemplacyjny charakter, łącząc temat sacrum z nowoczesnym, ekspresyjnym językiem malarskim.

Charakter pracy: UNIKAT – wykonany ręcznie
Styl: ekspresyjny, silna faktura, strukturalna powierzchnia

Tematyka: sakralna – Chrystus, architektura cerkiewna Krzysztof Kargol – A (ur. 1974 w Zabrzu) to polski malarz współczesny, autodidakta, który swoją artystyczną drogę uczynił świadomą podróżą serca i wyrazu indywidualnego. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Artysta jest współzałożycielem grupy artystycznej VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna i prowadzi własne studio w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace alla prima w plenerze, co daje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Język i tematyka twórczości

Dzieła Kargola cechuje refleksyjny, kolorowy i pogodny charakter, który pozostawia widzowi szeroką przestrzeń do własnej interpretacji. W jego malarstwie często pojawiają się motywy: ludzi i portretów, ukazanych z wnikliwością emocjonalną; natura, jej cykle i trwanie, będąca ważnym elementem ludzkiego doświadczenia; krajobrazy i sceny codzienne, zarówno w dużych formatach, jak i niewielkich miniaturach; akcenty związane z kulturą i inspiracjami historycznymi, szczególnie średniowieczem i sztuką dawną (wg niektórych wypowiedzi artysty).Technika i styl Malarstwo Kargola wyróżnia się bogatą strukturą farby – artysta wykorzystuje często grubą warstwę nałożonego medium, silny impast i intensywną paletę kolorów. To podejście nadaje pracom dużą fakturalność i głębię, przyciągając widza do eksploracji zarówno tematu, jak i samej materii obrazu. Realizacje i obecność na rynku aukcyjnym. Twórczość artysty jest prezentowana w galeriach i pojawia się na aukcjach sztuki, gdzie jego obrazy osiągały różne wyniki sprzedażowe — od mniejszych kwot do kilkuset euro za poszczególne prace, co świadczy o zainteresowaniu kolekcjonerów i rynku sztuki współczesnej. Podsumowanie Krzysztof Kargol to artysta, który poprzez malarstwo stara się wyrazić własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc wrażliwość refleksyjną z żywą kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła zapraszają do osobistej interpretacji i tworzą szeroką przestrzeń do dialogu między artystą a odbiorcą.

1 w magazynie

Kategorie: Krzysztof Kargol, Obraz, olej, Religia Tag: Obraz

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Opis

Krzysztof Kargol - (1974, Zabrze)

Są artyści, którzy kończą ASP. I są tacy, którzy kończą korporację. Krzysztof Kargol należy do tej drugiej, znacznie bardziej nieprzewidywalnej kategorii. Zamiast kolejnego awansu – wybrał farbę olejną. Zamiast Excela – szpachlę. I to była jedna z lepszych decyzji w jego życiu. Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) jest artystą i podróżnikiem ciekawym świata i ludzi. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Zajmuje się malarstwem olejnym, projektowaniem i wykonywaniem tatuaży, tworzeniem wzorów i projektami wizualnymi. W 2018 roku założył grupę artystyczną VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna, z którą uczestniczył i współorganizował wystawy oraz plenery malarskie na terenie całego kraju. Prowadzi własną pracownię w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace malowane alla prima w plenerze, co nadaje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz m.in. w USA, Kanadzie, Chinach, Niemczech i Danii.

Malarz, który nie boi się materii

Kargol nie maluje „grzecznie”. On buduje obraz. Często pracuje szpachlą, nakłada farbę grubą, niemal rzeźbiarską warstwą. Faktura jest u niego realna – można ją niemal dotknąć. W pracach takich jak cykle strukturalne czy monumentalne kompozycje figuratywne materia farby staje się równorzędnym bohaterem obrazu. Gruba struktura, reliefowa powierzchnia, świadome operowanie światłem na fakturze – to elementy, które nadają jego malarstwu fizyczność. To nie jest płaska dekoracja. To obiekt.

Figuracja, emocja i ciało

W twórczości Kargola silnie obecna jest figura ludzka. Ciało – czasem realistyczne, czasem symboliczne – bywa zamknięte w ornamentach, pulsujących tłach, złocistych mozaikach lub monochromatycznych przestrzeniach. Artysta nie epatuje dosłownością – raczej bada napięcie, kruchość, moment zatrzymania. Portrety i akty nie są tu ilustracją – są emocjonalnym stanem. Intymność łączy się z refleksją, a miękkość ciała kontrastuje z geometrycznym lub ornamentalnym tłem.

Kolor jako język

Obok prac figuratywnych powstają cykle niemal abstrakcyjne – pulsujące konstelacje barw, nasycone plamy, rytmiczne struktury. Kolor u Kargola jest świadomy, przemyślany i odważny. Od chłodnych błękitów i turkusów, przez intensywne czerwienie i fiolety, po złamane, organiczne odcienie natury – jego paleta nie jest przypadkowa. To język emocji, nie dekoracji.

Natura, podróż, obserwacja

Krajobrazy – często malowane w plenerze – pokazują inne oblicze artysty. Szybkie, świeże, malowane alla prima, oddają moment światła i ruch powietrza. Widać w nich wrażliwość obserwatora i podróżnika. Nieprzypadkowo Kargol określany jest jako artysta ciekawy świata i ludzi. Ta ciekawość przekłada się na tematy: natura, cykliczność, człowiek wobec przestrzeni, inspiracje historią i sztuką dawną, a także wątki symboliczne i animalistyczne w nowszych cyklach monochromatycznych.

Artysta, który zmienił kurs

Jego droga – od zarządzania do sztuki – nie jest marketingową historią. To realny, życiowy zwrot. I być może dlatego w jego malarstwie jest tyle autentyczności. Krzysztof Kargol to twórca, który poprzez malarstwo wyraża własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc refleksyjną wrażliwość z żywą, przemyślaną kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła pozostawiają widzowi przestrzeń do interpretacji i tworzą dialog – nie narzucają jednej odpowiedzi. Bo jeśli już porzucać korporację, to tylko dla czegoś, co zostaje na ścianie na lata.