Zapraszamy do zgłaszania obiektów na Aukcje Sztuki

Zapraszamy do zgłaszania obiektów na Aukcje Sztuki

KRZYSZTOF KARGOL 'Południca’ 2014 akryl, płótno 100x100cm

KRZYSZTOF KARGOL 'Południca’ 2014 akryl, płótno 100x100cm

6000,00 zł

Tytuł: Południca
Wymiary: 100 x 100 cm
Technika: akryl, płótno
Sygnatura: z przodu

„Południca” to jedna z najbardziej wyrazistych prac Krzysztofa Kargola – obraz, w którym mitologia słowiańska spotyka się z intensywną materią malarską i zmysłową figuracją.

Inspiracją dla dzieła są Południce – w mitologii słowiańskiej (przypołudnica, żytnia, rżana baba, baba o żelaznych zębach) – według dawnych wierzeń złośliwe i mordercze demony polujące latem na tych, którzy niebacznie w samo południe przebywali w polu. Były personifikacją upału, zmęczenia i halucynacyjnego napięcia, jakie rodziło się wśród falującego zboża w zenicie dnia.

W interpretacji artysty mit zostaje przekształcony. W malarstwie Kargola Południce zawsze przybierają postać pięknych, zmysłowych kobiet o rudych włosach. Zamiast dosłownej grozy pojawia się napięcie ukryte w ciszy. Zamiast potworności – magnetyzm. Demon staje się symbolem siły kobiecości, natury i pierwotnej energii.

Centralna postać, monumentalna i miękka zarazem, została osadzona w rytmicznej, mozaikowej przestrzeni przypominającej rozgrzaną ziemię lub pulsujące pole widziane z bliska. Tło budowane jest gęstą, reliefową strukturą – farba nakładana szpachlą tworzy niemal rzeźbiarską powierzchnię. Światło pracuje na fakturze, podkreślając podziały i nadając kompozycji trójwymiarowość.

To właśnie gruba struktura malatury jest jednym z kluczowych elementów tej pracy. Obraz nie jest płaską narracją – jest materią. Farba ma ciężar, temperaturę i fizyczność, co wzmacnia dramatyzm i ekspresję całej kompozycji.

Format 100 × 100 cm nadaje przedstawieniu monumentalny charakter. Postać wypełnia przestrzeń, staje się niemal archetypem – zawieszoną między snem a czuwaniem, między mitem a współczesnością.

„Południca” to dzieło, które łączy:

mitologię słowiańską i autorską reinterpretację symbolu,

zmysłową figurację,

ekspresyjną, reliefową technikę malarską,

intensywną, ciepłą kolorystykę inspirowaną światłem lata.

To obraz o sile – cichy, ale niepokojący. Zmysłowy, lecz zakorzeniony w dawnych wierzeniach. W interpretacji Kargola Południca nie straszy. Ona przyciąga.

Certyfikat autentyczności 

 

1 w magazynie

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Krzysztof Kargol - (1974, Zabrze)

Są artyści, którzy kończą ASP. I są tacy, którzy kończą korporację. Krzysztof Kargol należy do tej drugiej, znacznie bardziej nieprzewidywalnej kategorii. Zamiast kolejnego awansu – wybrał farbę olejną. Zamiast Excela – szpachlę. I to była jedna z lepszych decyzji w jego życiu. Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) jest artystą i podróżnikiem ciekawym świata i ludzi. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Zajmuje się malarstwem olejnym, projektowaniem i wykonywaniem tatuaży, tworzeniem wzorów i projektami wizualnymi. W 2018 roku założył grupę artystyczną VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna, z którą uczestniczył i współorganizował wystawy oraz plenery malarskie na terenie całego kraju. Prowadzi własną pracownię w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace malowane alla prima w plenerze, co nadaje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz m.in. w USA, Kanadzie, Chinach, Niemczech i Danii.

Malarz, który nie boi się materii

Kargol nie maluje „grzecznie”. On buduje obraz. Często pracuje szpachlą, nakłada farbę grubą, niemal rzeźbiarską warstwą. Faktura jest u niego realna – można ją niemal dotknąć. W pracach takich jak cykle strukturalne czy monumentalne kompozycje figuratywne materia farby staje się równorzędnym bohaterem obrazu. Gruba struktura, reliefowa powierzchnia, świadome operowanie światłem na fakturze – to elementy, które nadają jego malarstwu fizyczność. To nie jest płaska dekoracja. To obiekt.

Figuracja, emocja i ciało

W twórczości Kargola silnie obecna jest figura ludzka. Ciało – czasem realistyczne, czasem symboliczne – bywa zamknięte w ornamentach, pulsujących tłach, złocistych mozaikach lub monochromatycznych przestrzeniach. Artysta nie epatuje dosłownością – raczej bada napięcie, kruchość, moment zatrzymania. Portrety i akty nie są tu ilustracją – są emocjonalnym stanem. Intymność łączy się z refleksją, a miękkość ciała kontrastuje z geometrycznym lub ornamentalnym tłem.

Kolor jako język

Obok prac figuratywnych powstają cykle niemal abstrakcyjne – pulsujące konstelacje barw, nasycone plamy, rytmiczne struktury. Kolor u Kargola jest świadomy, przemyślany i odważny. Od chłodnych błękitów i turkusów, przez intensywne czerwienie i fiolety, po złamane, organiczne odcienie natury – jego paleta nie jest przypadkowa. To język emocji, nie dekoracji.

Natura, podróż, obserwacja

Krajobrazy – często malowane w plenerze – pokazują inne oblicze artysty. Szybkie, świeże, malowane alla prima, oddają moment światła i ruch powietrza. Widać w nich wrażliwość obserwatora i podróżnika.Nieprzypadkowo Kargol określany jest jako artysta ciekawy świata i ludzi. Ta ciekawość przekłada się na tematy: natura, cykliczność, człowiek wobec przestrzeni, inspiracje historią i sztuką dawną, a także wątki symboliczne i animalistyczne w nowszych cyklach monochromatycznych.

Artysta, który zmienił kurs

Jego droga – od zarządzania do sztuki – nie jest marketingową historią. To realny, życiowy zwrot. I być może dlatego w jego malarstwie jest tyle autentyczności. Krzysztof Kargol to twórca, który poprzez malarstwo wyraża własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc refleksyjną wrażliwość z żywą, przemyślaną kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła pozostawiają widzowi przestrzeń do interpretacji i tworzą dialog – nie narzucają jednej odpowiedzi. Bo jeśli już porzucać korporację, to tylko dla czegoś, co zostaje na ścianie na lata.

Prace dostępne w galerii