KRZYSZTOF KARGOL 'Konstelacja kolorów’ 2022 akryl, płótno 100x120cm

„KRZYSZTOF KARGOL 'Krzyż w cerkwi św. Paraskewy w Nowicy’ akryl, płótno 40x30cm” został dodany do koszyka. Zobacz koszyk

KRZYSZTOF KARGOL 'Konstelacja kolorów’ 2022 akryl, płótno 100x120cm

Name: KRZYSZTOF KARGOL 'Konstelacja kolorów' 2022 akryl, płótno 100x120cm
SKU: 108136
Availability: InStock

6000,00 zł

Tytuł: Konstelacja kolorów
Wymiary: 100 x 120 cm
Technika: akryl, płótno
Sygnatura: z przodu

Konstelacja kolorów” to rozwinięcie wątku abstrakcyjnego obecnego w twórczości artysty – obraz, w którym główną rolę odgrywa relacja barw, ich głębia i wzajemne napięcie. Podobnie jak w pracy „Moje kolory”, geneza dzieła związana jest z fascynacją czystą materią koloru oraz jego oddziaływaniem emocjonalnym.

Kompozycja przypomina rozświetlone konstelacje zawieszone w przestrzeni – miękkie, pulsujące formy unoszą się w polu nasyconych turkusów, błękitów, czerwieni i ciepłych oranży. Kolor nie jest tu dekoracją. Jest strukturą, energią i ruchem.

Obraz działa jak mapa emocji – jedne plamy są spokojne i głębokie, inne żywe i promienne. Subtelne przejścia tonalne tworzą efekt świetlistości, jakby barwa emanowała od środka. To abstrakcja, która oddycha.

Format 100 × 120 cm nadaje pracy wyrazisty, reprezentacyjny charakter. To obraz, który nie jest dodatkiem – jest punktem centralnym wnętrza. Doskonale odnajdzie się w przestrzeniach nowoczesnych, minimalistycznych, loftowych, ale także w eleganckich, klasycznych aranżacjach jako mocny, kolorystyczny akcent.

„Konstelacja kolorów” to:

świadome operowanie kolorem i światłem,

duży format o silnej obecności,

abstrakcja budująca nastrój i energię przestrzeni,

praca łącząca harmonię z dynamicznym rytmem barw.

To obraz o przestrzeni – nie tej fizycznej, lecz emocjonalnej. Patrząc na niego, można poczuć ruch, głębię i światło zamknięte w kolorze.

Certyfikat autentyczności

1 w magazynie

Kategorii: Abstrakcja, akryl, Czerwienie, Krzysztof Kargol, Obraz, Obrazynowoczesne, olej Tag: Obraz

W przypadku wysyłki poza teren Polski, proszę przed zakupem o kontakt celem weryfikacji kosztów wysyłki

Opis

Krzysztof Kargol - (1974, Zabrze)

Są artyści, którzy kończą ASP. I są tacy, którzy kończą korporację. Krzysztof Kargol należy do tej drugiej, znacznie bardziej nieprzewidywalnej kategorii. Zamiast kolejnego awansu – wybrał farbę olejną. Zamiast Excela – szpachlę. I to była jedna z lepszych decyzji w jego życiu. Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) jest artystą i podróżnikiem ciekawym świata i ludzi. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Zajmuje się malarstwem olejnym, projektowaniem i wykonywaniem tatuaży, tworzeniem wzorów i projektami wizualnymi. W 2018 roku założył grupę artystyczną VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna, z którą uczestniczył i współorganizował wystawy oraz plenery malarskie na terenie całego kraju. Prowadzi własną pracownię w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace malowane alla prima w plenerze, co nadaje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz m.in. w USA, Kanadzie, Chinach, Niemczech i Danii.

Malarz, który nie boi się materii

Kargol nie maluje „grzecznie”. On buduje obraz. Często pracuje szpachlą, nakłada farbę grubą, niemal rzeźbiarską warstwą. Faktura jest u niego realna – można ją niemal dotknąć. W pracach takich jak cykle strukturalne czy monumentalne kompozycje figuratywne materia farby staje się równorzędnym bohaterem obrazu. Gruba struktura, reliefowa powierzchnia, świadome operowanie światłem na fakturze – to elementy, które nadają jego malarstwu fizyczność. To nie jest płaska dekoracja. To obiekt.

Figuracja, emocja i ciało

W twórczości Kargola silnie obecna jest figura ludzka. Ciało – czasem realistyczne, czasem symboliczne – bywa zamknięte w ornamentach, pulsujących tłach, złocistych mozaikach lub monochromatycznych przestrzeniach. Artysta nie epatuje dosłownością – raczej bada napięcie, kruchość, moment zatrzymania. Portrety i akty nie są tu ilustracją – są emocjonalnym stanem. Intymność łączy się z refleksją, a miękkość ciała kontrastuje z geometrycznym lub ornamentalnym tłem.

Kolor jako język

Obok prac figuratywnych powstają cykle niemal abstrakcyjne – pulsujące konstelacje barw, nasycone plamy, rytmiczne struktury. Kolor u Kargola jest świadomy, przemyślany i odważny. Od chłodnych błękitów i turkusów, przez intensywne czerwienie i fiolety, po złamane, organiczne odcienie natury – jego paleta nie jest przypadkowa. To język emocji, nie dekoracji.

Natura, podróż, obserwacja

Krajobrazy – często malowane w plenerze – pokazują inne oblicze artysty. Szybkie, świeże, malowane alla prima, oddają moment światła i ruch powietrza. Widać w nich wrażliwość obserwatora i podróżnika.Nieprzypadkowo Kargol określany jest jako artysta ciekawy świata i ludzi. Ta ciekawość przekłada się na tematy: natura, cykliczność, człowiek wobec przestrzeni, inspiracje historią i sztuką dawną, a także wątki symboliczne i animalistyczne w nowszych cyklach monochromatycznych.

Artysta, który zmienił kurs

Jego droga – od zarządzania do sztuki – nie jest marketingową historią. To realny, życiowy zwrot. I być może dlatego w jego malarstwie jest tyle autentyczności. Krzysztof Kargol to twórca, który poprzez malarstwo wyraża własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc refleksyjną wrażliwość z żywą, przemyślaną kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła pozostawiają widzowi przestrzeń do interpretacji i tworzą dialog – nie narzucają jednej odpowiedzi. Bo jeśli już porzucać korporację, to tylko dla czegoś, co zostaje na ścianie na lata.